Джемиль Кариков – подвижник крымскотатарского музыкального искусства

Джемиль Кариков – подвижник крымскотатарского музыкального искусства

Подвижничество — явление в наше время довольно редкое, однако, в крымскотатарской культуре, к счастью, оно еще встречается.

Подвижники — люди, бескорыстно, на одном энтузиазме и от души работающие на развитие крымскотатарской культуры. И достойны они большего, чем есть. Если не преклонения, то лучшего к себе отношения. На сегодня таких энтузиастов можно сосчитать по пальцам.

Джемиль Кариков — известный композитор и исполнитель, один из таких подвижников нашего музыкального искусства, всей душой болеющий за возрождение сокровищницы народной музыки, все свои силы и энергию отдающий делу своей жизни — возрождению и популяризации крымскотатарского музыкального фольклора.

Джемиль Кариков родился 28 июля 1960 года в г.Бекабаде Ташкентской области (Узбекистан). Окончил с отличием Сухумское государственное музыкальное училище (отделение народные инструменты), затем — теоретико-композиторское отделение Ташкентской государственной консерватории.

Является автором ряда произведений для симфонического и камерного оркестров. Издал семь сборников: «Крымскотатарский альбом для фортепиано» (1999), «Миниатюры для струнного квартета» (2001), «Къырымнынъ чёль йырлары» (совместно с Дилявером Османовым) (2005), «Инструментальная музыка ханского периода» (2007), «Сайлама вокал эсерлери» (2009), «Иляхилер» (2009), «Джазовый альбом для фортепиано» (2010), автор обработки гимна «Ант эткенмен» для смешанного хора и фортепиано.

Написал музыку к спектаклям: «Алим», «Эвленюв», «Антиквар тюкяны», «Айненни» (Крымскотатарский академический музыкально-драматический театр), соавтор телепроектов «Къадимий чалгъы алетлери» («Старинные музыкальные инструменты»), «Йырла, сазым» (телеканал АТР).

Работал музыкальным руководителем ансамбля «Хайтарма», музыкальным редактором ГТРК «Крым», главным дирижером оркестра Крымскотатарского театра. С 2004 года создатель и руководитель ансамбля традиционной крымскотатарской музыки «Макъам», преподает в Симферопольском музыкальном училище им. П. Чайковского.

Джемиль Кариков неоднократно представлял крымскотатарское музыкальное искусство в Украине, Турции, Германии, Польше, России.

Стилистически правильное исполнение крымскотатарской фольклорной музыки — одна из главных целей творчества Джемиля Карикова, профессионала высокого уровня.

Однако, как это обычно водится, в любых творческих кругах, профессионалов, дотошных и требовательных прежде всего к себе, к своим собратьям по искусству, не особо жалуют. Джемиль Кариков называет себя «санитаром фольклора», может это и громко сказано, но, как сам признается, старается в меру возможного, образно говоря, «очистить» музыку крымских татар от всего лишнего и наносного. Это кропотливая, долговременная во многом неблагодарная работа, однако, побуждает его к работе осознание того, что это нужно крымскотатарскому народу сегодня, и нужно нашим потомкам.

Мы встретились с мэтром крымскотатарской музыки Джемилем Кариковым (он вообще-то не хочет, чтобы его называли мэтром, и никогда не стремился ко всяким званиям и наградам) и попросили его поделиться мыслями:

…О своем юбилее и юбилейных итогах в творчестве…

— Как-то неожиданно, слишком рано пришел этот юбилей — 50-летие! На самом деле любая дата — это какой-то формальный момент, а любая законченная работа — это какой-то определенный итог. Есть такой афоризм: «Все хорошо к месту». Я бы добавил: «И вовремя». Конечно, хотелось бы успеть сделать гораздо больше.

...Воспоминаниями о своих самых ярких творческих впечатлениях…

— На одном из семинаров по современной музыке в Сухумском музыкальном училище я впервые услышал произведение польского композитора Кшиштофа Пендерецкого «Плач по жертвам Хиросимы», а также «Весну священную» Игоря Стравинского, музыку для струнных, ударных и челесты Белы Бартока, которые перевернули мои прежние представления о музыке. Огромное впечатление на меня произвели литературные произведения Джерома Дэвида Селлинджера и Ричарда Баха. Один из самых ярких моментов в жизни — знакомство с многогранным творчеством семьи Рерихов.

Особый случай — это детские впечатления, навеянные крымскотатарской народной музыкой, записанной на старых грампластинках и, в особенности, пение Сабрие Эреджеповой. Признаюсь, что по сей день некоторые песни в ее исполнении просто завораживают.

…О первых наставниках в музыке…

— Один из первых учителей — Александр Лаврентьевич Эсебуа, замечательный музыкант, игравший на многих инструментах, прекрасно владевший искусством аранжировки.

В Ташкенте я познакомился со слепым музыкантом Семеном Семеновичем Сенделевичем. Он знал многих старых крымскотатарских музыкантов и наряду с европейской классикой неординарно исполнял крымскотатарскую музыку.

Я многому у него научился и через много лет посвятил памяти С. Сенделевича прелюдию, которая вошла в мой фортепианный альбом.

…О проблемах крымскотатарской музыки…

— К большому сожалению, крымскотатарская музыка мутирует, в нее привносится много чуждых элементов.

Любой фольклорный образец — ограненный бриллиант, и никто не вправе портить и разрушать его, допустимо только тонко и умело вправить этот бриллиант в обрамление, выполненное со знанием дела. Но далеко не всем это под силу, не всем «по зубам».

В фольклоре есть мобильный и стабильный элементы. Мобильный — это то, что можно изменять (умело!), это разнообразные интерпретации, вариационность, а стабильный элемент — метроритмика и лад, изменения которых уже ведут к видоизменению самой сути народной музыки. Архисложная задача — умение отделять зерна от плевел. Ансамбль «Макъам» пытается этим заниматься. Многие музыканты, конечно же, могут не соглашаться с этим, поскольку они привыкли копировать, «снимать», например, балканскую или, условно говоря, восточную музыку, причем, иногда они это делают очень хорошо, просто здорово, но это ведь не наша музыка. К большому сожалению, это «копирование» массово происходит на свадьбах. Гораздо сложнее найти старейших носителей фольклора и перенять их опыт, продолжить традицию.

На сегодняшний день у нас совершенно отсутствует концепция развития крымскотатарской музыки, нет крымскотатарских национальных музыкальных учебных заведений — школ, студий и т. д., нет учебной литературы по крымскотатарской музыке, хрестоматий по различным национальным музыкальным инструментам, нет мастерских по изготовлению этих самых национальных музыкальных инструментов, нет национальных ансамблей при крымскотатарских радио— и телеканалах.

Как следствие, мы практически не знаем свою классическую музыку (творчество крымских ханов), музыку ашикскую, музыку военных походов («мехтер» или «арбий»), музыку духовную (тасавуф), стали забывать что такое домашнее музицирование.

Ансамбль «Макъам» на протяжении 6 лет пытается возрождать эти жанры в кольце проблем, о которых я говорил выше.

…О значении национальной музыки в вашей жизни…

— В любой народной мелодии содержится закодированная информация, идущая из глубины веков, это нить, соединяющая нас с предками. Национальная музыка — это язык, посредством которого я пытаюсь выразить свои мысли и чувства, это дело, которому я отдаю большую часть своего времени. Сказать, что музыка — это вся моя жизнь, не могу, потому что в жизни так много интересного.

Подавляющее большинство наших соотечественников в депортации жили в Узбекистане. Каждое утро начиналось с узбекской национальной музыки, льющейся из теле— и радиоэфира. Это создало определенный противовес поп-культуре. Большое количество фольклорных коллективов при филармониях, ТВ, радиокомитете, отделения народной музыки при музыкальных учебных заведениях, где изучались те или иные теоретические аспекты музыкального фольклора, обилие национальных фестивалей — все это способствовало сохранению и развитию народной музыки и вместе с тем оказывало огромное влияние на творчество современных композиторов Средней Азии.

…О счастье человека и счастье музыканта…

— По-своему я счастлив. Счастье, что я живу на Родине, в Крыму. Счастье, что живы мои родители, счастье, что у меня есть семья. Я счастлив своим призванием, своей профессией. Счастье, что на моем жизненном пути встречались интересные люди, единомышленники.

Я очень рад, что был знаком с такими корифеями крымскотатарского музыкального искусства, как Ильяс Бахшиш, Кабул Сеитвелиев, Мемет Арсланов, Февзи Билялов, Мемет Абибуллаев, Энвер Шерфединов, что в разное время работал с представителями крымскотатарской культуры: Ремзие Баккал, Урие Керменчикли, Рустемом Меметовым, Гулизар Бекировой, Дилявером Бекировым, Левизой Чалбашевой, Эдипом Асановым (Бахчасарайлы), Дилявером Османовым, Джемиле Османовой, Кязимом Сеферовым, Ибраимом Арабаджиевым, Дилявером Сеттаровым, Сеитаблой Меметовым, Муниром Аблаевым, Афизе Кассара и многими другими.

— Над чем работаете сейчас?

— Достраиваю свой дом. Параллельно дописываю «Турецкий альбом», посвященный памяти моего друга Энера Атая. В альбом войдут обработки образцов турецкой народной музыки для фортепиано.

Кроме этого в последнее время тесно сотрудничаю с замечательными музыкантами, сестрами Алие и Лейлей Бекировыми, возглавляющими камерный оркестр в городе Доха (Катар). Готовлю для этого коллектива большую программу, основанную как на моих оригинальных сочинениях, так и на обработках народной музыки.

Пользуясь случаем, хотел бы поблагодарить сотрудников канала АТР и лично Шевкета Меметова за предоставленную возможность реализовать совместные творческие проекты («Къадимий чалгъы алетлери» и «Йырла, сазым») и надеюсь, что наше сотрудничество будет продолжено.

Помимо этого сейчас реализуется моя давняя творческая мечта: я завершаю работу над музыкальной комедией об Ахмет ахае из Озенбаша.

Крымская земля породила немало героев, среди них — наш крымский яркий фольклорный персонаж — уроженец Озенбаша, хитроумный острослов Ахмет ахай. Меня давно привлекал этот образ. Я нашел автора либретто, это член Союза крымскотатарских писателей Гульнара Усеинова, сейчас заканчиваем работу над комедией, уже готово множество музыкальных номеров. Надеюсь, что при том огромном дефиците национального театрального репертуара, эта работа будет востребована Крымскотатарским театром, и в скором будущем у зрителя появится возможность увидеть эту комедию на сцене.

Мы поздравляем Джемиля Карикова с 50-летием! Желаем крепкого здоровья, счастья, неиссякаемого вдохновения, достижения всего задуманного, успехов и удач!

Беседовала Гульнара СОЙТАР.

Эдип Бахчасарайлы, композитор, исполнитель: «Джемиль Кариков — мой близкий друг. Талантливый композитор, блестящий исполнитель, профессионал с большой буквы, знаток теории крымскотатарской музыки (на сегодняшний день таких теоретиков у нас единицы). Он пишет в разнообразных жанрах, стиль его музыки независимо от жанра тесно связан с принципами крымскотатарского фольклора».

 

Зарема Трасинова, художница: «Когда я впервые услышала Джемиля Карикова на концерте в консерватории в Ташкенте, я была покорена его трепетным отношением к музыке, его самоотдачей, его темпераментом. То, что он начал делать в Крыму — возрождать музыку ханского периода, никто до него не делал — это величайший шаг в нашем музыкальном искусстве. Он создал ансамбль «Макъам», благое дело, проявил глубинное стремление познать эту музыку и представить народу, и сделал это. Пока у нас, крымских татар, не будет известных имен в искусстве, в культуре, нас в мире знать не будут. Джемиль Кариков — значимая фигура в музыкальном искусстве, в крымскотатарской культуре».

 

Сервер Какура, композитор, исполнитель: «Джемиль Кариков — профессионал, знающий, целеустремленный и трудолюбивый. Он знает чего хочет, к чему стремится. Его начинания очень нужны нашему народу. Побольше бы таких людей, как он».

 «Макъам»: музыка сердечных слез старины

27 Мар 2009 | Искусство и культура 

 Словно в душистой ночи бахчисарайского розового сада, в едва светящихся узорчатых окнах дворца медленно плывут тени, и сладостно стонут скрипки-кеманче, и бархатное звучание саза сливается с журчанием невидимой кристально чистой речки, и им сумрачно вторит думбелек. Музыка ханского периода — тайна прошедших веков, музыка сердечных слез, неповторимая в своем очаровании, музыка безвозвратно ушедшей крымскотатарской старины, приоткрыть завесу над которой было суждено лишь в наши дни.

  15 марта 2004 года на небосклоне крымскотатарского музыкального искусства зажглась звезда профессионализма и изысканного звучания — ансамбль традиционной музыки «Макъам» провел в этот день свою первую репетицию. Вдохновитель и создатель «Макъама» композитор, исполнитель Джемиль Кариков, вот уже пять лет являясь руководителем, неустанно пытается развивать и пропагандировать забытое направление крымскотатарской музыки.

— Сама жизнь побудила меня заняться этим направлением, — рассказал Джемиль. — Будучи профессиональным композитором, получившим образование на основе западных музыкальных традиций, после возвращения в Крым я, если можно так сказать, «оглянулся назад в историю» — в старину у крымских татар были свои национальные музыкальные инструменты — саз, багълама (разновидность саза), ней, думбелек, кеманче и другие, в период Крымского ханства при дворе существовала своя элитная музыка — «санат музыкасы», ашикская музыка, мехтер (музыка военных походов), тасавуф (религиозно-мистическая музыка и, собственно, фольклор. Размышляя над этим, видя творчество появившихся в Крыму после возвращения самодеятельных крымскотатарских коллективов, уровень исполнительского мастерства (и репертуар) которых, к сожалению, были весьма далеки от должного уровня, я подумал, почему бы не заняться возрождением музыки ханского периода, абсолютно забытой и не знакомой современному слушателю да и современным музыкантам тоже.

Работая в Анталье, в отелях «Топкапы» и «Кремлинпалас» (я играл там на фортепиано и аккордеоне), со временем обнаружил, что в Турции сохранены и развиваются традиции исполнения на национальных музыкальных инструментах (кстати, они идентичны нашим крымскотатарским). Я тогда впервые взял в руки ней, багъламу, стал коллекционировать национальные инструменты, приобрел методическую литературу.

Тогда же у меня созрела идея создания ансамбля традиционной крымскотатарской музыки. Музыка ханского периода, духовная музыка и собственно музыкальный фольклор объединены одним термином — «традиционная музыка».

Реализовать мою идею в 2004 году помогли друзья-музыканты Кязим Сеферов (скрипка, кеманче), Ибраим Арабаджиев (скрипка, уд), Куртнеби Эмирусеинов (скрипка), Юсуф Сулейманов (даре), Дилявер Бекиров (скрипка, даре), Сиран Смаилов (кларнет), Ленура Аблаева, Эльзара Аблаева, Зоре Мухтарова (мандолина), Риза Бекиров (виолончель), Таир Каракаш (контрабас), Нафе Бекиров (даре, сантыр) и другие. Позже к нам пришли вокалисты: Дилявер Османов, Сеитабла Меметов, Рустем Меметов, Афизе Касараева. За эти годы она проявила себя как талантливая исполнительница, надеюсь, что при должном усердии она станет настоящим мастером фольклорного вокала. С тех пор состав «Макъама» многократно менялся ввиду того, что постоянно возникали материальные проблемы. «Макъам» все эти годы работает на энтузиазме, а любое концертное выступление связано с материальными затратами: аренда зала, аппаратуры, музыканты работают, не получая заработной платы, а ведь у каждого из них семья.

В нашем ансамбле играют и поют музыканты из Турции, это — исполнитель-виртуоз Энер Атай (багълама), Юсуф Байрак (дарбука (ударный инструмент). Они привнесли в палитру музыки ансамбля «Макъам» новые краски, изысканность и определенное своеобразие. Огромная благодарность им за их вдохновенное творчество.

Самые первые репетиции ансамбля проходили в Крымском инженерно-педагогическом университете (КИПУ), затем в крымскотатарском театре, потом я начал строить свой дом, в последующие четыре с половиной года и по сей день мы репетируем у меня дома.

За прошедшие пять лет ансамбль «Макъам» подготовил несколько концертных программ, включающих музыку ханского периода, старинные макъамы, религиозные песнопения (иляхи), приоткрыл перед слушателем тайну неизведанного пласта крымскотатарской культуры, вдохнул новую жизнь в старинные мелодии и песни.

За эти годы собрано множество старинных музыкальных инструментов, издан сборник «Инструментальная музыка ханского периода» под редакцией Джемиля Карикова, фольклорный сборник «Песни крымских степей» под редакцией Джемиля Карикова и Дилявера Османова, выпущено 2 диска — «Орнынъ елу» (солист Дилявер Османов), «Гидер исенъ» (солист Рустем Меметов).

«Макъам» принимал участие в ряде фестивалей народного творчества: «Країна мрій» ( г.Киев), «Бахчисарай — 2008», в фестивале «Кутлу догъум афтасы» (г. Конья, Турция), в фестивале, посвященном жанру иляхи (г. Конья, Турция). В декабре 2008 года состоялся концерт ансамбля «Макъам» для соотечественников, живущих в г.Новороссийске.

Музыканты «Макъама» на протяжении ряда лет также замечательно украшают своими музыкальными номерами презентации выставок Крымскотатарского музея искусств.

Ансамбль принимал самое активное участие в предвыборной кампании, поддерживая крымскотатарских кандидатов на выборах в местные советы и Верховную Раду Украины. На телеканале АТR вышли в эфир несколько роликов в рубрике «Къадимий чалгъы алетлери» («Старинные музыкальные инструменты»), подготовленные Джемилем Кариковым — краткое знакомство зрителя с музыкальными инструментами прошлых веков.

Не имея своего помещения, статуса, зарплаты, музыканты ансамбля «Макъам» на голом энтузиазме на протяжении пяти лет самозабвенно трудятся, возрождают и пытаются популяризировать бесценное музыкальное наследие крымскотатарского народа.

Кто в наше время согласится бесплатно работать? И терпеть в своем доме бесконечные репетиции? Безвозмездная самоотверженная работа музыкантов, Джемиля Карикова, а также терпение его семьи (он выражает благодарность своей супруге Зейнеп-ханум и родителям за понимание и поддержку) — настоящий подвиг во имя будущего нашего народа, и подвиг этот, несомненно, заслуживает награды не только в виде бурных оваций благодарных зрителей!

За эти годы поддержку «Макъаму» оказал Республиканский комитет по делам межнациональных отношений депортированных граждан — куплена звуковая аппаратура для ансамбля, за что музыканты выражают благодарность председателю Рескомнаца Серверу Салиеву. Джемиль Кариков искренне признателен преданному другу ансамбля, предпринимателю Валерию Керимову, а также Исмету Юкселю за содействие в поездках на фестивали в Турцию. За помощь в организации концертов благодарность также Сафуре Каджаметовой. Среди верных друзей «Макъама» композитор Эдип Бахчисарайлы.

Вот так и работает ансамбль-энтузиаст, профессионально работает, держась на любви своей к музыке, на стремлении просветить народ, на желании познакомить его с блистательным музыкальным прошлым крымских татар.

По словам руководителя ансамбля Джемиля Карикова, многочисленные обращения в соответствующие инстанции о присвоении «Макъаму» статуса остаются без адекватного ответа. «В последнее время появился свет в конце тоннеля — нам оказывает поддержку Меджлис крымскотатарского народа в лице Рефата Чубарова и Ремзи Ильясова. Мы верим, что у нашего ансамбля появятся перспективы, — с надеждой говорит Джемиль Кариков. — Мне очень хотелось бы, чтобы «Макъам» явился предвестником организации национальной школы искусств, где дети обучались бы игре на национальных музыкальных инструментах, познавали азы теории тюркской музыки. Хотелось бы открыть факультет крымскотатарских национальных инструментов при Симферопольском музыкальном училище.

К огромному сожалению, мы катастрофически быстро теряем свой музыкальный фольклор. Наши свадьбы превратились в ужасное, если не сказать, вульгарное зрелище. В этих условиях наиболее целесообразной была бы работа ансамбля «Макъам» при телевидении и радио. (До войны при Крымском радиокомитете работал крымскотатарский музыкальный коллектив. Кстати, в Турции, и в Стамбуле, и в Измире, и в Анкаре, при телевидении работают музыкальные коллективы, солисты.)

Работа музыкального коллектива при ТВ и радио предполагает широкую пропаганду музыки, творческие связи, запись музыки, одним словом, это огромные возможности для популяризации народной музыки через ТВ и радио, возможность влиять на содержание наших национальных свадеб.

Если раньше понятия «свадебный музыкант» и «фольклорист» были равноценными, то сейчас в подавляющем большинстве случаев свадебные музыканты о фольклоре имеют отдаленное представление. ТВ и радио могут сыграть в пропаганде народной музыки решающую роль.

Сам Аллах велел нам сегодня возрождать забытую музыку, ведь она столько лет находилась в стагнации! И меня удивляет бездеятельность, безынициативность чиновников, от которых зависит судьба музыкальной культуры крымских татар, — говорит композитор.

Джемиль Кариков считает, что сегодня необходимо как можно больше пропагандировать национальные музыкальные инструменты, народную музыку крымских татар.

Многолетняя творческая деятельность музыкантов ансамбля «Макъам», несомненно, заслуживает государственных званий.

Но, к сожалению, лишь один из участников ансамбля — солист Рустем Меметов — имеет звание Заслуженного артиста АРК. Получается, люди, самоотверженно и бескорыстно работающие на культуру своего народа, остаются «за бортом».

Нет никаких званий и у Джемиля Карикова, немало сделавшего в области музыки.

О творческих планах Джемиль Кариков говорит с воодушевлением и начинает с лирического отступления:

— Ханский дворец — святая святых Крымского ханства, во все времена он считался духовным центром. Где всегда звучала музыка, созданная ханами. Мы там провели несколько концертов. Я считаю, что во дворце должна звучать музыка — символ красоты и вечности, там должны работать музыканты и сегодня. О моих мечтах я уже сказал: основание национальной школы искусств, работа ансамбля при ТВ, популяризация стилистически верной игры на национальных музыкальных инструментах.

Кстати, у ансамбля «Макъам» уже появились ученики (студенты музучилища). Энер Атай и Джемиль Кариков обучают их игре на национальных инструментах и собираются набирать детскую группу.

«Макъам» живет и творит исключительно на энтузиазме!

Так пожелаем же музыкантам исполнения задуманного! Чтобы в год 5-летия «Макъама» наконец решился вопрос со статусом и все творческие планы воплотились в жизнь!

 

 

Белли бестекяр, къырымтатар "Макъам" ананевий музыкалы ансамбльнынъ йелбашчысы Джемиль Кариков бу куньлери 50 йыллыкъ юбилеины къайд этти.

Бестекяр бир къач музыкалы джыйынтыкъ, эм де муэллифлик топламларны чыкъарды. Къырымтатар фольклорнынъ бильгири иле чокъысына белли.

Сизнинъ дикъкъатынъызгъа Джемиль Кариковнынъ "Къырым алеми" иле интервьюси келеджектеки къырымтатар медениет проблемлерны бу субетте котереджек...

Халкъ йырлары фольклорымызнынъ къадимий ве муим жанрларындандыр. Йырларда халкънынъ бутюн арзу - ниетлери ве ички дюньясы акс ола. Кунюмизде эсас макъсадымыз, бу - миллий аньанелерни джанландырувдыр. Бу ишнинъ темели исе – фольклордыр. Яш несильни догъру тербие этмек, оларгъа бедий дегерликлерни ашламакъ ичюн, кене де ярдымгъа фольклор кельмекте.Келеджек несильни миллий рухта тербиелевде, музыка санатымызнынъ ве эльбетте халкъ йырларымызнынъ ролю буюктир.

Янъы несилимизни миллий тамырларымызнен таныш этмек меджбурмыз. Бу ишни япмасакъ несиллернинъ багъы гъайып олур. Шунынъ ичюн де, «Макъам» ансамбльнинъ елбашчысы, бестекяр Джемиль Кариковнынъ эсас макъсады, генч несильге халкъ музыкасына севги ашламакътыр. Иште, бу акъта макъаллемизде сез юрьсетиле.

- Энъ кескин меселелерден бири, бу музыка санатымызнынъ вазиетидир. Халкъымыз арасында истидатлы ве музыканы севген адамлар чокътыр, лякин музыка санатынынъ проблемасына керекли дереджеде ер айырылмай. Шимдики вакъытта музыка окъув юртларында ве мектеплерде къырымтатар миллий чалгъы алетлеринде дерс алмакънынъ чареси екътыр. Бу меселе энди 10-15 йылдан сонъ дуюладжакъ. Биз эр вакъыт айтамыз ки, миллий санатымыз джоюла, лякин ич бир шей япмаймыз. Албуки, девлет тарафындан пек енгиль чезиледжек бир меселедир. Бу ишни миллий мектеплерден башламакъ мумкюндир, мисаль оларакъ 42-джи мектептен. 2-3 группа ачсакъ, энди ишимиз яваш-яваш кетер.

Биз бу куньгедже пек чокъ вакъыт джойдыкъ. Бизим балаларымыз профессиональ дереджеде миллий музыканы огренмелилер. Бунынъ ичюн исе, бизге миллий санатлар мектеби керек. Бу мектепте чалышаджакъ пек чокъ истидатлы чалгъыджыларымыз, йырджыларымыз, рессамларымыз бар. Бу акъта бизим сиясетчилеримиз ве иш адамларымыз тюшюнмелилер.

Экинджи меселе- бу, миллий чалгъы алетлеримиздир. Чалгъы алетлерни Къырымда япмайлар, ве шунынъ ичюн ич бир ерде сатылмай. Оларны ялынъыз Тюркиеден алмакъ мумкюн. Эгер де биз бу меселени чезмесек, бизим еримизге бу муим меселени бир кимсе чезмез.

Бундан да гъайры, пек аз усулиет китапларымыз бар. Бу тарз китаплары язаджакъ оджаларнынъ профессиональ дереджелери пек юксек олмакъ керек. Мен бу ишни алып барам, 5 джыйынтыкъ чыкъардым, якъынларда 6-джысы да чыкъаджакъ. Белли ки, эр бир ана-баба озюнинъ эвлядына гузель, профессиональ музыка тасилини бермеге арзу эте. Бу исе пек буюк ве агъыр иштир. Бильгенимиз киби девлет тарафындан къырымтатар тилине, аз да олса, сермиялар айырыла, амма медениетимиз пек агъыр вазиетте. Миллий санатлар мектеби бутюн бу проблемаларны бир кереден чезер эди. Языкъ ки, фольклорны джанландырувда «Къырым» ве «Хайтарма» ансамбллернинъ кучьлери етмей. Бизим пек чокъ санаткярларымыз музыканы пара къазанув алети киби корелер. Онынъ ичюн агъланаджакъ бир алдамыз. Биз кимни  алдатамыз? Не вакъыткъадже башкъа миллетлернинъ йырларыны йырлайджакъмыз? Эсас меселе шу ки, миллий музыкамыз ве фольклорымыз янъгъырамалы.